现附上本书的序言及目录以供参考:

        关于现代表演艺术行业管理和演艺团体运作的研究，是一门科学。这门科学目前在中国刚刚开始建构，还非常年轻。
        从研究对象看，中国现代表演艺术行业的发展，经历了独特的历史进程。1949年中华人民共和国成立后，演艺业的管理体制是在公有制的计划经济框架内建立起来的。经过30多年的运行实践，这个体制的内在弱点越来越充分地暴露出来。以公民社会重构和市场化为目标的改革成为中国演艺业发展的根本出路。事实上，中国演艺业的改革乃是中国文化体制改革的重要组成部分。这项伟大的改革工程目前仍在进行当中。
        从研究手段看，现代艺术管理作为管理学的一个分支，必须具备本学科特有的概念系统，足以把握本学科研究对象的复杂性和丰富性。中国演艺业的改革是在一个特殊的制度语境中起步的，它的目标则是要汇入到制度现代化的人类文明主流中。研究对象的这样一个特点决定了中国的演艺管理学必须拥有自己的学术关注点，建构足以把握中国问题特殊性的概念体系。国际经验、特别是那些反映制度现代化普遍要求和艺术管理一般规律的经验对我们来说当然是重要的，但仅仅停留于对此类经验的介绍、概括又是不够的。我们的任务是找到一条可以有效地将普遍性与特殊性结合在一起的中国艺术管理学学科建构之路。

        这部教材就是本着上述原则编写的。
        全书共分九章，以艺术管理的宏观制度构架的研究为主，艺术管理的微观运行研究也被置于宏观制度改革的框架内来进行。我们以为，中国演艺业的发展，宏观制度框架的改革是关键。这部教材的编排体例即体现了这样的意图。我们希望，读者通过阅读本书，能够对中国表演艺术行业发展的整体现状和深层次症结有一个较深入的了解。在本书中，我们还尝试建立一套适合中国艺术管理问题研究的概念系统，在这个系统中，关于艺术生产的双重属性（公民社会属性和商品属性）的分析占有十分重要的位置。读者如果沿着这个思路深入进去，必能增进对许多看似矛盾的中国演艺业种种现象的认识。

        本教材可供高等院校艺术管理类专业的学生课堂使用，也可供文化部门的政府官员、艺术团体的管理者和所有关心这个话题的读者朋友们阅读。

        既然艺术管理在中国还是一门年轻的科学，本书也会存在这样那样的缺点或不成熟。我们期待着来自各方的批评、指正。
中国音乐学院艺术管理系的庞萌、温杰珊和邢亚楠等也为本书第七、九章节的写作提供了文稿和图片。特别值得一提的还有台湾学者谢嘉哲、演艺业的朋友潘勇先生等，他们以第一手的调研资料为依托，作了案例展示，在此对他们的工作表示感谢。

                                                                                                                                                 作者
                                                                                                                                                 2007年2月

目　录

第一章  导　论

艺术与艺术管理
现代艺术表演活动的两个基本属性
艺术的公民属性和商品属性的关系
非营利艺术团体、营利性艺术团体和文化产业
政府的角色与责任

相关文献阅读：演艺业的产业化运作
                       公民社会与公共理性

第二章 演艺业宏观管理的国际视野

英国：著名的“一臂之距”原则及其制度体现
法国：强有力的政府角色与艺术自由
德国：联邦体制下的艺术繁荣
美国：艺术生产的法制传统与产业化运作
巴西：民主政治框架内的文化多样性

相关文献阅读：“一臂之距”的含义
                       德国文化政策中的立法权限
                       巴西的文化赞助机制
　　　
案例分析：　　爱丁堡国际艺术节

第三章 中国演艺业管理体制形成与演变的历史回顾

表演艺术团体的公有化及其制度蕴含
国家包办一切：市场活力的丧失
“文艺从属于政治”：艺术原创力的枯萎
改革开放：宏观艺术管理体制的变革提上日程
１９９２年以来艺术管理体制改革的新进展
中国宏观艺术管理体制改革仍待解决的问题

相关文献阅读：为什么我们的艺术缺乏思想性和原创性？
                       “单位”现象及其内涵

案例展示：　　80年代上海艺术院团改革的几种模式

第四章 中国演艺业宏观管理改革的战略设计（1）：政府角色的重新定位

政府行政力的再规范
借鉴“一臂之距”原则，建立政府与艺术机构之间的双向保护层
尊重艺术创作自由原则
用立法规约政府的及其与艺术表演机构的关系

相关文献阅读：多维视野中政府与社会的互动
                       文化立法与文化产业发展

案例展示：　　攀登之旅——中国上海国际艺术节的登峰纪录

第五章 中国演艺业宏观管理改革的战略设计（2）：建构有利于艺术机构自主发展的制度环境

关于非营利艺术机构和营利性机构的进一步讨论
规范营利艺术机构的行为，形成演艺市场的有序竞争
建立完善的事业法人制度，鼓励非营利艺术机构的发展
推动演艺市场投融资体制的进一步改革
调整结构，整合资源，形成中国演艺市场的产业优势

相关文献阅读：中国事业单位改革的目标模式
                       如何加快中国文化产业投融资体制改革的步伐？

案例展示：　　浅析北京国际音乐节的策划与运作

第六章 演艺团体的领导者

思想变革、体制变革对艺术团体领导者提出的要求
创新：领导者应具备的心理素质
博学：领导者应具备的知识素质
谦和：领导者应具备的人格魅力
果敢：领导者应具备的行动能力
两种不同的领导角色：艺术总监和总经理

相关文献阅读：“我将永远站立着”：领导者的意志
                       管理与领导的区别

案例展示：　　演艺业的管理大师迈克尔•凯撒与肯尼迪中心

第七章 演艺管理中的“待人之道”

待人的核心原则――人本原则
演艺团体如何做到以人为本
演出管理中待人的具体方法

相关文献阅读：运用内部营销理论，实施以人为本企业文化

案例分析："北京大音华典"的经营特色

第八章 演艺团体和剧场的产业化运作

演艺团体和剧场的产业化运作是现代社会发展的必然选择
要积极争取各级政府高度重视演艺业的发展
按照产业化规模经营的要求，实现优势互补
明确定位，打造区域文化品牌，在高起点上运作
利用现代化手段，建立互动平台，做好演艺市场的营销
充分利用演艺资源，拓展演艺类的延伸产品

相关文献阅读：创意：新颖的财富之源
                       作为创意文化产业的艺术

案例展示：北京儿童艺术剧院股份制运作模式

第九章 现代演艺业发展的新平台：网络

艺术市场的网络传播
网络传媒的特点
媒体网络传播常用的方法
网络媒体的SWOT分析

相关文献阅读：运用高科技、网络和媒体，积极推动演艺业发展
                       网络媒体与文化产业发展
案例展示：光线之路--不可复制的传奇

作者简介:

        谢大京、中国音乐学院教授，艺术管理系主任。并兼任中国艺术管理教育学会(筹备)理事长、中国音乐家协会音乐传播学会常务理事，中国文化艺术管理协会常务理事，中国演出家协会理事。在演艺界和艺术管理教育领域是具有影响的专家。
谢大京经常深入社会实践进行调研，撰写了近二十万字的论文，大部分已公开发表，不少文章已引起社会的关注，如在《社会科学》发表了《试论表演艺术团体的产业化运作》,在《艺术通讯》发表了《论剧场的产业化运作》,中国文化报发表了《产业化运作-----剧场别无选择》等，又如《要把生态环境建设放在突出位置——论西部大开发中应特别引起注意的问题》、《坚持制度创新,推进民营经济走向国际化》、《论我国民营经济的发展及战略性调整》等。
        03年完成了文化部部级研究课题《当代中国艺术管理问题研究》， 05年作为文化部市场发展中心、湖南省文化厅、长沙市政府的特邀代表，在全国首届剧场研讨会上作了《关于剧场产业化运作》的主题报告，０６年完成了北京市教委的课题《艺术管理学》，并经专家组评审通过。０６年参加了在清华大学举办的首届全国高校文化产业课程设计研讨会，在中央美术学院举办的首届中国艺术管理教育年会，在天津音乐学院举办的首届全国音乐院校艺术管理学科建设研讨会，在会上分别作了讲演，题目是：中国音乐学院艺术管理专业的办学特色，英美大学艺术管理专业的课程介绍等。10月11日在“2006北京798创意产业论坛”上作题为“在演艺活动中政府角色的重新定位”的报告。10月14日在“中欧演艺交流研讨会”上作题为“公民社会与文化产业：演艺业双重属性”的报告。10月16日在给“指挥大师班”演讲上作题为“演艺业的领导者——与指挥家们的座谈”的讲演。１１月被中国文化报作为主持嘉宾特邀参加首届中国剧团论坛。１２月被连云港市政府作为特邀评审专家参加世界音乐大会、世界旅游音乐城的项目评审,在会上也对该项目作了重要的发言。近年应聘于北京舞蹈学院、中央美术学院讲学。对运用经济学的思维方式，研究表演艺术业运作方式的产业化方面具有开创性的认识。
        出版的著作有：《演艺业管理与运作》合著，由上海音乐出版社出版；《走近经济学》专著，由中国经济出版社出版；与人合作翻译出版的著作《伦理学、效率与市场》，由中国社会科学出版社出版；参加编著《市场经济大辞海》，任《国际市场》主编，由中国广播公司出版；担任《世纪之光丛书》执行主编，主持出版了《中国的方正》、《大跨越》、《亚星在东方升起》等5部著作。
        目前主要承担的课题：北京音乐市场的现状与趋势研究、中外艺术管理教育的课程比较研究、演艺业经典案例分析等。
        目前开设的课程有:　管理学、艺术管理学、经济学、当代艺术管理专题研究等。