5月22日至24日，在中国传媒大学召开了第二届全国音乐传播学术研讨会。本次会议由中国传媒大学、中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院、武汉音乐学院共同发起，中国传媒大学、中央音乐学院联合主办。这是继2002年12月“第一届全国音乐传播学术研讨会”后音乐传播学的又一次学术盛会共有来自全国20余个省市的130余位代表参会。

大会通过音乐传播学术论文宣读、当代音乐传播产业化论坛、音乐传播学术交流的形式，为代表们提供一个充分交流、探讨的广阔平台。中国音乐学院的李西安、谢大京，中央音乐学院的张伯瑜等代表就音乐传播学的学科建设与专业教育作了专题发言。中国传媒大学的曾田力、何晓兵，中央音乐学院的梁茂春等代表在会上分别宣读了涉及音乐传播的形式与特征、音乐传播考察与媒介方面的论文并与代表们进行了交流。中国传媒大学的学生还就音乐市场与艺术管理议题发表了自己的看法。宣科、金兆钧、颜峻等音乐传播业界人士也各自作了主题发言。另外，大会还安排传媒大学音乐系电子音乐制作专业师生音乐会和在风景秀丽的居庸关长城脚下，举行传统音乐传播研讨专场以及传统音乐自然声场音乐会两项活动。

会上与会代表对金兆钧的发言产生了强烈的反响。金兆钧指出，从八十年代中期到九十年代前期中国的音乐发展曾得到传媒的大力支持，传媒为众多音乐形式的产生和发展曾起过积极的推动作用。1989年珠江经济台开播音乐排行榜，揭开了大陆传媒自觉宣传本土流行音乐的序幕。但是从九十年代中期至今媒体娱乐化、商业化的倾向越来越严重的危害中国音乐的发展。96年以后业内和媒体越来越把音乐当作商品，尽管音乐是一种商品但它毕竟还是一种特殊的商品。如果仅仅把它当商品来买卖的话，其结果就是我们当前所见到的现状——我们什么都有就是没有音乐。如今在传媒宣传的中很少涉及音乐本身，除了绯闻就是炒作。重视娱乐而轻视音乐，这无疑又是一条邪路和死路。如果仅仅将音乐只作为娱乐那我们回到迪斯科时代就够了。此外，中国没有真正的乐评人，真正的乐评人必须有深厚的专业知识而且又了解现实音乐生活，具备独立的生存能力和社会地位，说话毫不留情一针见血。而现状使众多乐评人迫于生计不得不转行这是一个音乐文化生态的问题。

音乐本身不会停止其自身发展，要使其健康的发展传媒等业界负有重要的责任。如今我们生活在传媒的时代，对大多数听众来说是传媒培养了广大听众的品位，传媒必须要树立其导向作用。如果传媒仅仅具备工具功能而不具备价值论功能这对我国的音乐文化来说将是灾难性的。随着城市建设进程的加快，人们的音乐教育从那得来？除了学校那点可怜的音乐课之外大量的是通过传播行业从校外获得。因此，受众的审美趣味是由此而决定的。如何让我们的每一代人都有宽广的心胸和广泛的音乐接受力，传媒具有不可推卸的责任。它不仅能让受众理解“老鼠爱大米”而且也还能够让他们理解海顿、莫扎特、贝多芬。

音乐传播这一学科的建立首先要解决的问题是面对现实性和批判性。当前我们面临的中国音乐文化很可能陷入一个百年经济发展之后的文化藩篱。音乐传播学尽管需要有踏踏实实的理论建设但更重要是做个案研究。用科学的方法进行研究对该学科将有重大意义。对任何一个案例不作深入的调查很难对它做出客观的评价。传播学只有在实践和实际调查的基础上才能更好的建立起来。

面对音乐传播事业依托现代传媒科技的日新月异，以及文化产业的商业运作模式焕发出的新鲜活力，音乐传播已经成为当代信息传播中的一支重要力量。从本次会议的议题与参会代表中，已充分说明了当代音乐传播活动，是一个十分复杂的、并吸纳广泛社会因素参与、具有相当技术含量、跨越多种学科的一个文化工程。 “第二届全国音乐传播学术研讨会”是一个众多同仁共同审时度势、共同承担时代责任、共同在这一新形势下探讨如何携手共进的重要的群英会。通过本次会议音乐传播的学术观念得到进一步巩固，为推动新时代的音乐传播和具有中国特色的音乐传播学术研究与学科建设将产生重要的作用和影响。

研究生部—— 夏侯晓昱